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李昌菊:美术展览中的油画

http://www.e23.cn2018-07-06雅昌艺术网

    摘  要:2017年11月,北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年(1900—2000)》在人民出版社出版。20世纪初,油画作为改良中国画的重要画种引进中国,参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力,油画已成为本土艺术的重要组成部分。

  2017年11月,北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年(1900—2000)》在人民出版社出版。20世纪初,油画作为改良中国画的重要画种引进中国,参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力,油画已成为本土艺术的重要组成部分。

  《中国油画本土化百年(1900—2000)》中,李昌菊大致依循20世纪前期(1900—1949年)、新中国建立后(1949—1978年)和新时期以来到世纪末(1978—2000年)三大部分,探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入(1900-1949)》的第二章节《积极的传播》的第四节内容,通过列举这一时期的油画展览,阐释其在展现油画家创作、彰显艺术取向、推进中国西画向多元化风格发展的作用。此外,展览使油画成为社会美育的参与者,开始发挥社会职责与功能。

  美术展览

  20世纪20年代以后,各种各样的美术展览陆续登场[1]。从学校的成绩展、社团展、个展、联展、全国美展、出国展等,可谓形式多样。学校成绩展公开教学成果,既促进交流,也有普及之效;画家办展扩大个人影响;社团展不仅宣传艺术宗旨,还推动绘画多元化发展;官办美术展览则以其权威性和影响力,在检阅美术创作成果同时,发挥美术普及和社会美育的积极作用,这些美展活动无疑是当时生动的文化图景之一。

  在这些美术展览里,油画是重要的组成部分。以当时影响较大的全国美术展览为例,第一次全国美术展览(1929年)共展出作品2348件,其中西洋画354件[2],第二次全国美术展览(1937年)共展出作品2084件,其中西洋画215件[3],除了全国性的大展,油画还是各种社团展的重头戏,如1933年由孙福熙、徐悲鸿、张书旗、陈树人、汪亚尘等人发起组织的艺风社,就多次在上海、杭州、苏州等地举行画展,1934年,艺风社广邀杭州国立艺专、南京中大艺术系、上海新华艺专、苏州美专、武昌美专,以及北平、天津、广东、厦门等地画家举行了一次可媲美全国美展的展览会[4],展品多达九百件,国画、西洋画、书法、雕刻等均包括在内,除此,还有专门的个人油画展,如陈抱一画展(1925年8月22日)、林风眠画展(1928年2月)、潘玉良画展(1929年5月)等。

  油画大量的现身于展览,与留学生画家这个团体的努力分不开。作为油画的创作者,他们在承担美术教育和新美术运动的责任之余,或奔走呼吁举办美术展览,或组织策划美术展览,或出品参与展览,如广州第一次西洋画展览会,展出作品160余件,便是“赤社”这个社团发起。赤社成立于1921年10月1日,由归国留学生梁奎、陈丘山、冯钢百、胡根天等人发起组织。再如上海的西画社团晨光美术会(1921年成立),前后举行过4次画展,开始时会员只有30余人,第二次展览后会员猛增,已从30余人,渐增至300余人,1926年8月举行第四次展览会时展出作品总计300余件,已经形成相当的规模。当时从事西画的参加者有王荣钧、朱应鹏、宋志钦、余振新、李楷、吴人文、周元安、周一舟、唐越石、乌叔养、陈南荪、倪贻德、马施德、张眉荪、张幸光、张亦庵、许敦谷、万古蟾、华盖、葛春荪、楼崇远、楼金声、蒋鸣秋、鲁少飞等。他们的作品受到社会的好评,一时在上海西画界声势颇大。总之,近现代中国所举办的美术展览会几乎都离不开留学生的提倡、参与和推动,在促进近现代美术展览会事业繁荣的同时,油画也藉此进入了社会公众的视野。

作者:李昌菊   网络编辑:王思霖

浮世绘

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